EXPOSICION DEL GENIAL ARQUITECTO OSCAR NIEMEYER

Del 17 septiembre al 29 de noviembre

La exposición Oscar Niemeyer, realizada en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, con comisariado de Lauro Cavalcanti y acervo de la Fundación Oscar Niemeyer, se centra en la numerosa y significativa producción del genial arquitecto brasileño, la originalidad de su trazo y la imaginación de sus proyectos - como en las obras que conformaron Pampulha y Brasilia -  y los trabajos que proyectaron su nombre en el extranjero. Fotos, películas, maquetas y documentos originales de Oscar Niemeyer revelan la maestría, gracia y ligereza de sus diseños, su implicación personal y directa en todas las etapas de sus proyectos, además de su compromiso político ante las injusticias del mundo.

Mesa redonda: Oscar Niemeyer y la Arquitectura Contemporánea
Lunes 5 de octubre 19:30
Auditorio Fundación Telefónica
Gran Vía 28, 2ª planta (acceso por c/ Valverde 2)
Aforo limitado 170

Asistencia gratuita reservando plaza en el teléfono: 915 226 645
o en la dirección de correo electrónico: artetecno@telefonica.es

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Brad Pitt y otros famosos más en Valladolid

¿Estará Brad Pitt en Valladolid? Pues, Brad Pitt llegó convertido en arte en una singular exposición que se llevará a cabo durante el mes de agosto en varias Salas de Exposiciones de Valladolid.

Para mayor información les dejo esta nota tomada de Artelista.com

"Ni es la primera vez que un famoso sirve de excusa para aumentar la promoción de un evento ni será la última. En el caso de VOOM Portraits asistimos a un proyecto de carácter netamente americano, donde lo comercial y la practicidad subyacen bajo un depurado esteticismo. No podemos por menos que alegrarnos, sin embargo, si ello supone la posibilidad de disfrutar de una propuesta como la de Robert Wilson, donde la fotografía, el videoarte, el diseño y la actuación, entre otros, conviven y se manifiestan a través de la imagen de personajes como Brad Pitt, Winona Ryder, Isabella Rosellini o Dita von Teese.

Una interesante propuesta que estará a disposición del público hasta el 31 de mayo de 2009 en diversas salas de exposiciones de la ciudad de Valladolid (Castilla-León, España). VOOM Portraits. Robert Wilson" recala en España, en una itinerancia que atravesará medio mundo, para ofrecernos la extraordinaria sensibilidad estética del director de teatro y artista Robert Wilson. Una muestra hecha por encargo -el productor es la empresa de televisión
VOOM HD- que permite un acercamiento a un género tan peculiar como es el del "video retrato". Para este proyecto, que comenzaría en 2004 como una colaboración artística entre Wilson y VOOM destinada a mostrar las bondades de la televisión de alta definición, el autor seleccionó como protagonistas a toda una serie de personajes famosos, principalmente del mundo de las artes escénicas, al lado de los cuales puede verse ahora en exposición un grupo más reducido de retratos de animales.

Brad Pitt perdido en una calle lluviosa en un lloro remedo de Man Ray, Winona Ryder en recuerdo de la Winnie de Los días felices de Beckett, Robert Downey Jr. convertido en el protagonista de una obra de Rembrandt, Isabella Rosellini transmutada en una colorista e inquietante muñeca de juguete o Dita von Teese a la manera de una melancólica pin up que se columpia; éstas son sólo algunas de las propuestas de la muestra, a las que hay que añadir las imágenes de personalidades, como el premio nobel Gao Xingjian o la princesa Carolina de Mónaco, que se codean con auténticos desconocidos en una propuesta donde el estatus se centra en la interpretación y es repartido de forma equitativa".

La exposición se realiza en los siguientes centros: Sala Municipal de Exposiciones del museo de pasión; Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas y Sala Municipal de Exposiciones de San Benito.

Isabelle Rosellini

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EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS DE TARSILA DO AMARAL

 Hasta el 31 de julio del presente año, se podrá apreciar en España una interesante muestra de las obras de la famosa pintora Tarsila do Amaral.

Este es la primera muestra individual en España y una de las más importantes dedicadas en Europa a la artista brasileña,  figura emblemática de la pintura  en Brasil e introductora de las vanguardias europeas en su país. 

La muestra ha sido concebida y organizada por la Fundación Juan March, y la integran más de 100 obras, entre pinturas y dibujos, procedentes en su mayoría de museos y coleccionistas particulares brasileños, a excepción de tres obras pertenecientes al Musée de Grenoble, el Hermitage de San Petersburgo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Además, la exposición presenta, en una sala de introducción, a la artista en su contexto,  el panorama artístico brasileño de los años veinte, con trabajos de algunas de las figuras más sobresalientes del modernismo brasileño, además de otros materiales documentales.

Esta exposición, que es también una de las primeras y más completas dedicadas a Tarsila do Amaral en Europa, estará en Madrid, en la sede de la Fundación Juan March, hasta el 3 de mayo de 2009. Después viajará a Santiago de Compostela, donde se exhibirá del 15 de mayo al 31 de julio en la Fundación Caixa Galicia

El dualismo artístico de Tarsila do Amaral se muestra en la constante pugna entre las dos culturas de las que bebe: su país natal, Brasil, y Europa, ejemplificada en sus viajes a París. Estos dos espacios constituyen una dialéctica que, lejos de desembocar en la victoria de uno y la derrota del otro, produce una asimilación de conceptos que cuajaría en su original obra. Al respecto, el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, ha comentado que "lo que está en juego en esta exposición es si una cultura se come a otra. En una novela negra, Tarsila sería una especie de agente doble, que va a París, asimila, vuelve a Brasil y saca lo mejor de la modernidad". La artista de Sao Paolo no se inclina por una u otra vertiente, sino que hace de la oposición algo constitutivo, una asimilación que erige su peculiar arte y que lo dota de un interés excepcional al presentar la adaptación de conceptos de la vanguardia europea por la tradición brasileña.

 La vida y obra de Tarsila do Amaral fue llevada al cine y la televisión en la película Eternamente Pagu, y en las miniseries Um Só Coracäo y JK.

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Premio MAMBA'09

***El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina) y la Fundación Telefónica convocan este certamen, centrado en el arte y las nuevas tecnologías, destinado a argentinos y extranjeros residentes en el país, dotado con una cantidad total de $109.000.

Requisitos
Pueden participar artistas argentinos, y extranjeros con al menos dos años de residencia en el país, mayores de 18 años. Las obras presentadas pueden ser producto de una colaboración conjunta aunque la ficha de inscripción deberá ser completada por un sólo miembro del equipo. No podrán presentarse los ganadores de ediciones anteriores a la misma categoría en la que ya fueron premiados. Los artistas pueden optar a cuantas categorías deseen, pero con una sola obra por título.

Premios
Se han establecido tres primeros premios y dos menciones de honor tanto en la categoría "Obras realizadas" como en "Incentivo a la Producción Artística"; en la primera categoría entran a concurso todas aquellas obras para cuya realización se haya empleado tecnología o impliquen un desarrollo tecnológico, y cuenta con un primer premio de $15.000, un segundo de $10.000, un tercero de $5.000 y dos menciones de honor dotadas con $1000 cada una, al igual que la categoría "Incentivo a la Producción Artística". En este último caso se ha dispuesto, además, un Gran Premio de $50.000.

 Los datos sobre este concurso, su reglamento y ficha de inscripción se encontrarán disponibles únicamente en las páginas Web de:

- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: http://museodeartemoderno-buenosaires.blogspot.com/

- Espacio Fundación Telefónica: http://www.espacioft.org.ar/

- Limbo: www.limb0.org

 (Fuente: Artelista)

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XI Beca Primavera de Artes Plásticas de l´Escala

***Una estancia de tres meses a disfrutar durante el próximo junio en una villa en la Costa Brava (España) es el tentador premio ofrecido por el Ayuntamiento de l'Escala (Cataluña) a los ganadores de esta beca de ámbito internacional, para que puedan crear con tranquilidad, junto con un montante en metálico previsto para sufragar gastos.

 Requisitos
El Ayuntamiento de l'Escala (Gerona, España) convoca esta beca destinada a la promoción del arte contemporáneo, dirigida a artistas de cualquier nacionalidad y disciplina (pintura, escultura, fotografía...). El único requisito solicitado es ser mayor de 18 años y el envío de un dossier de obra previa junto con el proyecto de trabajo que se desee desarrollar durante la estancia en l'Escala, una copia del documento de identidad y un currículum vitae.

 Premios
El seleccionado podrá disfrutar de una estancia de tres meses (comprendidos entre el 1 de abril y el 30 de junio de 2009) en la residencia conocida como La Casa Forestal: una vivienda que dispone de un estudio donde el ganador podrá desarrollar su trabajo. Junto con esto, los materiales necesarios para llevar a cabo el proyecto contarán con una subvención de 1.300 euros y el ayuntamiento correrá con los gastos de la vivienda. A la persona becada podrá acompañarle su familia y durante su estancia disfrutarán de las diversas actividades organizadas por el Ayuntamiento de l'Escala, que realizará asimismo un seguimiento del trabajo del artista.

(Fuente: Arlelista)

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CARTELERA DE ARTE EN ESPAÑA

Estas son algunas de las exposiciones de artistas plásticos y fotógrafos en España:

Cartelera de Arte en España:

Estas son algunas de las exposiciones que podrán disfrutar de enero a comienzo de febrero:

1) Aldana Aramburu participa en la V Exposición Internacional de Pequeño Formato "Aires de Córdoba", con una obra perteneciente a su última colección. La muestra contará con disciplinas como pintura, escultura, fotografía y grabado de un centenar de artistas; que se mostrarán en la Sala Aires. Con el aval del Ayuntamiento de Córdoba, la Asociación Aires de Córdoba y CIALEC.

2) Autor: Alfonso Spardo

3) Autor: Antoni Sierra i UCEDA

4 ) Autor: maria luna torres

5) Autor: Vanessa Tena

SEGUNDA EDICION DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA EMILIO NADAL DE ALFARA DE ALGIMIA

6) Autor: María José Poncela Mallo

Pinturas acrílicas con relieves, 18 obras que van desde lo terrenal a lo espiritual, reflejando en ellas la vida a todo color

7) Autor: Montse Pons Pallarès

El conjunto de obras que se presentan en esta exposición son espacios imaginados, lugares sugeridos,... encontrados dentro del proceso creativo. Una visión onírica de los espacios, de los lugares representados, inspirados también a partir de los materiales utilizados y que fluctúan entre la realidad, la ficción y los propios sentimientos.

8) Autor: SABRINA SAMPERE FROGER

9) Autor: Francisco Quesada Mata

Agrupación de Acuarelistas de Andalucía

10) Autor: Monika Grygier

Exposicion individual con el titulo "Estructuras del tiempo" donde se podran ver mis ultimas creaciones. Inauguracion el dia 21 de enero a las 20 horas.

11) Autor: Teresa Carbonell Lopez

Para observar lo que nadie ve.

12) Autor: ROSSORAME A.Pagliarello

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CICLO DE CINE DE ORO VENEZOLANO

La Edad de Oro del Cine Venezolano, un documental en dos partes sobre el “boom” del cine nacional de los setenta y los ochenta, realizado por el joven cineasta Sergio Marcano y el veterano Philippe Toledano, se estrena el próximo 9 de octubre en la Sala Cinemateca –Celarg, Caracas-Venezuela.

La primera parte de La Edad de Oro del Cine Venezolano, que comprende el impulso de la industria cinematográfica nacional en los años setenta, se mostrará el jueves 9 de octubre en la Cinemateca-Celarg, y la segunda, el desarrollo que tuvo esa industria en la década de los ochenta, el jueves 30 de octubre, en la misma sala.

Ambos documentales se soportan en las entrevistas a quienes impulsaron la creación del Fondo de Fomento Cinematográfico –el actual CNAC- y apostaron por una industria nacional del cine y las de un grupo de realizadores de la talla de Román Chalbaud, Clemente de la Cerda, Mauricio Wallerstein, Thaelman Urgelles, Solveig Hoogesteijn, entre otros, y con material de archivo de “Sagrado y Obsceno”, “Soy un delincuente”, “Domingo de Resurrección”, que junto a otras cintas fueron grandes éxitos de taquilla nacional.

Esos documentales son el resultado de diez años de investigación y tres producción y según uno de sus realizadores, Sergio Marcano, “…permitirán entender las razones y el devenir de este segmento de industria cultural venezolana ya que muestra un cine desligado de la cultura oficial, que incluso dinamitaba las estructuras de las castas partidistas del momento, un cine con ideología sociopolítica clara, que desnudaba el alma del venezolano medio y que sin paqueterías, ni medias tintas, nos mostraba cómo era nuestra sociedad, con sus defectos e imperfecciones y las luchas por superarlos. Era un cine con agallas, con corazón, con alma, que mostraba nuestra realidad… lo que veremos en constituyen un relato vivo de nuestra historia cinematográfica más cercana, importante en un país que tiende a no prestar atención al conocimiento de su historia, para una mejor comprensión del presente”.

Entre los principales film que serán expuestos están: “Cuando quiero llorar no lloro”, “Juan Vicente Gómez y su época”, “Santana”, “El Cine soy yo”, “Soy un delincuente”, “Canción mansa para un pueblo bravo”, “Crónicas de un subversivo latinoamericano”, “El Pez que fuma”, La Empresa Perdona un momento de Locura”, “País Portátil”, “En Venezuela es la cosa”, “Operación Chocolate”, “Macho y Hembra”, “Oriana”, Colt Comando, “Macu” y “Cangrejo”, entre otras.

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Photographer of the year (Concurso Internacional)

Los amigos de Artelista.net nos informan sobre un importante evento Photographer of the year

La cuantía del premio final del concurso asciende a 15.000 libras esterlinas, que al cambio son aproximadamente unos 19.000 euros. Asimismo, el ganador tendrá su imagen publicada en la edición de la prestigiosa revista británica. AQUI LES ENVIO EL LINK DE LA WEB OFICIAL DEL CONCURSO, suerte!!! http://poty2008.dcmag.co.uk/

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