EL SUEÑO DE MARTIN LUTHER KING..!

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FELIZ NAVIDAD!!!

Feliz Navidad, aqui les dejó una reflexión sobre el sentido de la Navidad. Que en esta Nochebuena la pasen bien, llenos de bienestar y bendiciones.

El Sentido de la Navidad:

El primero que le dio importancia a la fiesta de la Navidad como tal fue San Francisco de Asís, quien en el año de 1223 en Grecchi, Italia, hizo el primer “portal” del que se tiene noticia histórica. Su intención fue subrayar “la humildad de la encarnación y verle a Jesús recostado en el pesebre entre el buey y el asno”. En una época en que la Teología se había hecho ya dominio exclusivo de expertos, Francisco buscó un medio de volverla a poner al alcance de los más sencillos y humildes. Malamente pudo sospechar San Francisco, tan amante de la pobreza, la supercomercialización que su intento iba a originar al paso de los siglos.

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CICLO DE CINE DE ORO VENEZOLANO

La Edad de Oro del Cine Venezolano, un documental en dos partes sobre el “boom” del cine nacional de los setenta y los ochenta, realizado por el joven cineasta Sergio Marcano y el veterano Philippe Toledano, se estrena el próximo 9 de octubre en la Sala Cinemateca –Celarg, Caracas-Venezuela.

La primera parte de La Edad de Oro del Cine Venezolano, que comprende el impulso de la industria cinematográfica nacional en los años setenta, se mostrará el jueves 9 de octubre en la Cinemateca-Celarg, y la segunda, el desarrollo que tuvo esa industria en la década de los ochenta, el jueves 30 de octubre, en la misma sala.

Ambos documentales se soportan en las entrevistas a quienes impulsaron la creación del Fondo de Fomento Cinematográfico –el actual CNAC- y apostaron por una industria nacional del cine y las de un grupo de realizadores de la talla de Román Chalbaud, Clemente de la Cerda, Mauricio Wallerstein, Thaelman Urgelles, Solveig Hoogesteijn, entre otros, y con material de archivo de “Sagrado y Obsceno”, “Soy un delincuente”, “Domingo de Resurrección”, que junto a otras cintas fueron grandes éxitos de taquilla nacional.

Esos documentales son el resultado de diez años de investigación y tres producción y según uno de sus realizadores, Sergio Marcano, “…permitirán entender las razones y el devenir de este segmento de industria cultural venezolana ya que muestra un cine desligado de la cultura oficial, que incluso dinamitaba las estructuras de las castas partidistas del momento, un cine con ideología sociopolítica clara, que desnudaba el alma del venezolano medio y que sin paqueterías, ni medias tintas, nos mostraba cómo era nuestra sociedad, con sus defectos e imperfecciones y las luchas por superarlos. Era un cine con agallas, con corazón, con alma, que mostraba nuestra realidad… lo que veremos en constituyen un relato vivo de nuestra historia cinematográfica más cercana, importante en un país que tiende a no prestar atención al conocimiento de su historia, para una mejor comprensión del presente”.

Entre los principales film que serán expuestos están: “Cuando quiero llorar no lloro”, “Juan Vicente Gómez y su época”, “Santana”, “El Cine soy yo”, “Soy un delincuente”, “Canción mansa para un pueblo bravo”, “Crónicas de un subversivo latinoamericano”, “El Pez que fuma”, La Empresa Perdona un momento de Locura”, “País Portátil”, “En Venezuela es la cosa”, “Operación Chocolate”, “Macho y Hembra”, “Oriana”, Colt Comando, “Macu” y “Cangrejo”, entre otras.

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HOMENAJE AL POETA EUGENIO MONTEJO

Premio Internacional Octavio Paz 2004

Muere el poeta venezolano Eugenio Montejo

Ha partido uno de los más grandes poetas venezolanos, Eugenio Montejo, Premio Nacional de Literatura (1998) y premio internacional Octavio Paz (2004) a los 70 años de edad, dejando un legado cultural para el mundo. Montejo fue director literario de Monte Ávila Editores y como consejero cultural de Venezuela en Portugal; además ejerció cargos diplomáticos.

Montejo fue autor de dos colecciones de ensayos y de varios libros de poesías entre los que se cuentan Élegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1976), Terredad (1978), Trópico absoluto (1892) Alfabeto del mundo (1986) y Fábula del escriba (2006), entre otros.

Este reconocido poeta cobró notoriedad internacional por la cita que hizo el actor Sean Penn en la película 21 gramos, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu: "La tierra giró para acercarnos/ giró sobre sí misma y nosotros/ hasta juntarnos por fin en este sueño”.

Cabe destacar que Eugenio Montejo fue especialista en la obra del portugués Fernando Pessoa fundó varias revistas literarias, dictó talleres de poesía y fue investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg).

Montejo quien fue embajador de Venezuela en Portugal, describió a la poesía como "un melodioso ajedrez que jugamos con Dios en solitario, que durará muchísimo más que el hombre".

Gustavo Guerrero, poeta, crítico y profesor de Literatura en París, lamentó-desde Madrid- el fallecimiento del poeta venezolano Eugenio Montejo, y le definió como "el príncipe de la poesía venezolana".

Guerrero expresó-en declaraciones a la agencia EFE que "Ha fallecido la figura más reconocida y más exaltante de la poesía en los últimos años. Es una de las grandes voces del neolirismo en lengua española y, sin duda, un poeta de sutiles y muy profundas emociones, un hombre capaz de suscitar la verdad de la emoción”.

Y es que precisamente- en el marco de la Feria del Libro que se realiza en Madrid- Guerrero presentó la antología "Conversación con la intemperie", un libro que compendia la obra de seis poetas venezolanos: José Antonio Ramos Sucre, Vicente Gerbasi, Juan Sánchez Peláez, Rafael Cadenas, Guillermo Sucre y Eugenio Montejo.

Y como dice la reconocida politóloga, escritora y poeta venezolana Felicia Saturno Hartt el mejor homenaje que se le puede hacer a un poeta que parte es… leer su poesía…

LA POESÍA (Eugenio Montejo)

La poesía cruza la tierra sola,
apoya su voz en el dolor del mundo
y nada pide
ni siquiera palabras.

Llega de lejos y sin hora, nunca avisa;
tiene la llave de la puerta.
Al entrar siempre se detiene a mirarnos.
Después abre su mano y nos entrega
una flor o un guijarro, algo secreto,
pero tan intenso que el corazón palpita
demasiado veloz. Y despertamos.

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DÍA DEL NIÑO POR NACER

El próximo 25 de marzo del 2008 la Iglesia Católica celebrará la Fiesta de la Anunciación, que al mismo tiempo es también la Fiesta de la Encarnación, por este motivo, muchos países de América Latina han decidido celebrar ese día como el “Día del Niño por Nacer” (en otros países se dice Día del No Nacido), una iniciativa que surgió del gobierno argentino en el año 1998.

Esta ocasión sirve para crear conciencia del valor infinito de cada ser humano, especialmente en el seno materno.

De ahí que Acción Provida, organización que está afiliada a Vida Humana Internacional en Ecuador y otras organizaciones provida de ese país, invita a todos a participar en la “Caminata Nacional de Embarazadas”, que tendrá lugar, el miércoles 25 de marzo del 2008. Habrá una concentración en la Catedral Metropolitana. Asi como Ecuador, otros países del mundo tienen pautadas diversas actividades que buscan dar el apoyo a los no nacidos y a las mujeres embarazadas.

Todos podemos contribuir ese día con las madres embarazadas-de una u otra manera-por ejemplo, ser más gentil frente a las necesidades de alguna mujer embarazada, cederle el asiento en el colectivo, no fumar delante de ella, dejarla pasar primero, ayudarle a llevar su carga, insistir para que en el lugar de trabajo le den una silla más cómoda e insistir ante los políticos para que se implemente realmente un sistema de asistencia médica, social y económica a la mujer embarazada que no posee recursos económicos.

Sin lugar a dudas, la salud es uno de los pilares fundamentales para el desarrollo del ser humano y la sociedad en su conjunto. Todos debemos asumir el compromiso que significa defender la vida desde su concepción, y hacia ello apuntamos cuando enfocamos nuestra atención en ese nuevo ser que está por venir al mundo y que en nuestras sociedades se ha convertido quizás en uno de los más desprotegidos y vulnerables.

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Brasil y Venezuela: MUESTRA DE REALIZADORAS DE CINE

El Instituto Cultural Brasil Venezuela afinó su proyector audiovisual y se puso en plan feminista, con un atractivo ciclo de películas que inaugura el martes 4 de marzo, en el cual las directoras venezolanas y brasileñas serán las protagonistas durante dos semanas.

Antonia, de Tata Amaral; O pai O', de Monique Gardenberg; y Brava gente brasileira, de Lucía Murat; serán las películas representantes del Gigante del Sur. Por Venezuela destacan los largometrajes Oriana, de Fina Torres; Macu, de Solveig Hoogesteijn; y Punto y raya, de Elia Schneider.

Entre todas, acreedoras de importantísimos premios en Festivales Internacionales tan diversos como Cannes, Portugal, Biarritz, Toronto, Chicago, La Habana, Sao Paulo o Cartagena.

Con este ciclo el ICBV refuerza la gran labor que ha tenido en la difusión y el apoyo al séptimo arte en los últimos tres años, convirtiéndose en la institución de cooperación internacional que más películas ha mostrado al público en Venezuela.

Este será el primero de cuatro ciclos, tras el cual se espera que hagan lo mismo con los géneros documental, animación y cortometraje. Todas las proyecciones serán a las 6:45 pm.

Fechas:
Martes 04 de marzo: Antonia, de Tata Amaral
Miércoles 05 de marzo: Oriana, de Fina Torres
Jueves 06 de marzo: Ó Paí Ó, de Monique Gardenberg
Martes 11 de marzo: Macu, la mujer del policia, de Solveig Hoogesteijn
Miércoles 12 de marzo: Brava Gente Brasileira, de Lucia Murat
Jueves 13 de marzo: Punto y raya de Elia Schneider

Instituto Cultural Brasil Venezuela
Av. San Felipe (paralela a la principal), entre 1ª y 2ª transversal de La Castellana,

Martes 04 de marzo, 6:45 p.m.
Antonia
Música liberadora

Antonia es una película que narra la historia de cuatro jóvenes amigas que intentan cambiar sus vidas para poder escapar del contexto de machismo que las rodea. Todo desde la música. Es un film poderosamente teatral, que habla sobre los márgenes y la humanidad, lo íntimo y lo cotidiano. Y que tuvo pasos afortunados por los festivales de Toronto, Sao Paulo y La Habana.

Miércoles 05 de marzo, 6:45 p.m.
Oriana
El amor imposible

Oriana es muchas películas según se le mire: el primer largometraje de ficción de la venezolana Fina Torres; "una atmósfera, un clima, una densidad poética", según escribiera el crítico Rodolfo Izaguirre; el éxito internacional de sus premios en Cannes, Chicago, Manheim, Portugal y Cartagena; o la memoria afectiva de varias generaciones de mujeres, en la infancia y en la represión del machismo autoritario.

En la película, Fina Torres muestra plenamente el incesto entre los hermanos Sergio y Oriana; y a través de tres tiempos, cruza los recuerdos de uno y otro personaje, con el amor imposible y el dolor de la muerte. Con las actuaciones de los inmortales Doris Wells y Rafael Briceño, habría que decir que si el cine venezolano tiene clásicos, este es uno de ellos.

Oriana consiguió alejarse de ciertos arquetipos del cine latinoamericano: adicción a lo exterior sociológico, marginalismo y miseria a todos los niveles, a través de los recuerdos, la recreación de atmósferas nostálgicas y la introspección, tres elementos raros en el cine venezolano.

Jueves 06 de marzo. 6:45 p.m.
O Pai O'
Un carnaval sin agua

El carnaval de Bahía se vive con pasión o no se vive. En el centro histórico de Pelourinho, en Salvador, no cabe un alma cuando llegan las fiestas. Y la rumba se prende entre vecinos, cantores, visitantes, amantes y travestís.

Ante un molesto corte de agua, los micro-relatos con trasfondo social aparecen para contar una historia cargada de sensualidad y drama. Entre la confrontación y la solidaridad, Brasil se muestra –o se vende– a través de sus habitantes, musical y colorido. Excéntrico y bailador. Trágico y noble.

Martes 11 de marzo. 6:45 p.m.
Macu, la mujer del policía
Pasión ciega

Macu, la mujer del policía sigue siendo la película venezolana más vista hasta ahora.

No imaginaba su directora Solveig Hoogesteijn que se haría tan famosa la historia de la pequeña Macu (María Luisa Mosquera) y su esposo Ismael (Daniel Alvarado), policía y principal sospechoso de la supuesta desaparición de tres jóvenes del barrio donde vive. Uno de esos jóvenes, aparente amante de Macu. Así, a través de la vida de una mujer casada con un policía, la directora venezolana analiza la relación entre la población y esta institución.

Los celos, el amor y la violencia son solo algunos de los motores de este film, que proyectaremos en el Instituto Cultural Brasil Venezuela el próximo martes 11 de marzo, a las 6:45 pm, continuando con el ciclo de cine La Mujer y la Ficción.

Hay que terminar esta nota diciendo que Macu, la mujer del policía ha participado en más de 35 festivales internacionales y que, luego de 20 años, sigue siendo la película venezolana más vista hasta ahora.

Miércoles 12 de marzo, 6:45 p.m.
Brava Gente Brasileira
Culturas opuestas

Continuando con el ciclo de cine La Mujer y la Ficción, el Instituto Cultural Brasil Venezuela presenta Brava Gente Brasileira, de Lucía Murat, una de las cineastas más importantes de Brasil en la actualidad.
Luego de entrar en las principales cadenas de televisión y periódicos de su país, Murat trabajó en publicidad y en producciones independientes; hasta la fecha ha dirigido siete documentales y cuatro largometrajes de ficción, entre ellos "Quase Dois Irmãos" (2005), una película que le valió la fama.

Esta que proyectamos el próximo miércoles 12 de marzo, Brava Gente Brasileira, es del 2000 y cuenta el choque de culturas entre los colonizadores portugueses y los indios del interior de Brasil en el siglo XVIII.

Unos soldados acompañan al recién llegado Diogo, un refinado astrónomo, naturalista y cartógrafo, a hacer un levantamiento topográfico para la corona portuguesa. ¿Qué más puede ocurrir cuando los colonizadores encuentran a un grupo de indias tomando un baño de río? El abismo que hay entre la indolencia y la moral son la excusa para mostrar las grandes diferencias de los blancos y los indios.

La dificultad de relación entre personas distintas fue acentuado por Murat con un interesante experimento: llevó al set a uno de los más destacados actores portugueses. Allí, los indios hacían el papel de los indios. Y es sobre el punto de vista de ellos que se desarrolla este conflicto cultural permanente.

Jueves 13 de marzo, 6:45 p.m.
Punto y raya
La frontera

En tiempos difíciles y oportunos, Punto y raya recuerda que todo vale en la guerra y en el amor; que, según palabras de su directora Elia Schneider, Venezuela es un país que tiene un corazón que ríe en un gran cuerpo que llora, y esa es la idea de esta historia.
Pedro Peinado (Edgar Ramírez) es un joven que vive en el Páramo y decide, de forma voluntaria, alistarse en el ejército de su país. Es campesino, colombiano y patriota. Por el contrario, Cheíto (Roque Valero) prefiere la viveza criolla del caraqueño, pero es forzado a entrar en los campos de reclutamiento de Venezuela.

Ambos son movilizados con sus respectivas tropas a la frontera, en tiempos de exacerbados nacionalismos.

Esa tierra de nadie sirve de escenario para las más absurdas situaciones con miembros de la guerrilla, de los ejércitos y el narcotráfico. Y allí, estos dos personajes entablan una pequeña guerra personal que los termina por convertir en grandes amigos hasta que la realidad los pone a prueba con el cumplimiento del deber.

Punto y raya es la película con la cual el Instituto Cultural Brasil Venezuela cierra el ciclo de cine, La Mujer y la Ficción, el próximo jueves 13 de marzo, a las 6:45 pm.

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LA GENERACIÓN N

Cuando el filósofo, educador e investigador Herbert Marshall Mc Luhan “profetizó” la presente y futura sociedad de la información cuando a finales de los años 60 acuñó el término de “aldea global” para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación jamás se pensó que realmente el mundo quedaría convertido a una aldea, donde todos obtenemos información de países remotos como si estuvieran tan cerca de nosotros como la casa del vecino.

Hoy el mundo es realmente una “aldea”, en la cual hay un sinnúmero de informaciones, por lo tanto, los niños, niñas y adolescentes de hoy han tenido que enfrentarse a mayores retos, en comparación a la de sus padres. La marca principal de la nueva generación es la incorporación de la tecnología a su vida cotidiana, la cual influye incluso en la manera en la que se relacionan entre sí.

Para los jóvenes, el internet es una parte integral de sus vidas. Los encontramos comunicándose, ya sea para conversar con sus amigos como también para enterarse de lo que pasa en el planeta. El mundo de esta generación no se circunscribe sólo a su país, sino al globo terráqueo entero.

Cuando pensamos en un joven de hoy le imaginamos sentado frente a una computadora, conectado al chat, o viendo televisión, o jugando X-box, o mandando mensajes por su celular, mientras escucha su Ipod.

Aunque pareciera que nada les importa, estos chicos van a la par de los cambios mundiales; muchos adultos les critican, sin embargo, lo cierto es que están ocupados la mayor parte del tiempo dando y recibiendo información, lo cual se traduce en manejarse sin miedos, siendo creativos pues enfrentan el mundo entero sin cerrojos. Según investigaciones realizadas en EEUU estos jóvenes también son impacientes, menos estructurados, egocéntricos, con sentido de seguridad, tienen sobreabundancia de información, son arriesgados, se sienten privilegiados y son globales.

Pero, qué es la generación N o .Net Son los jóvenes de hoy, nacidos entre 1982 y 2002, expertos en tecnología, multiculturales y muy informados, y muchos de ellos solitarios.

El desarrollo de esta generación va paralelo al avance que han tenido las computadoras, pueden desempeñarse en diferentes actividades sin salir de casa, han desarrollado la comunicación interactiva y simbólica global, es decir, independiente de tener la capacidad de interactuar e intercambiar información con otras personas en el mundo, emplean un lenguaje de signos que permite un entendimiento común y son independientes, es decir, en caso de no encontrar orientación en padres o maestros, la red es su mejor aliada para salir de cualquier duda.

Aun así, estos jóvenes se exponen a varias cosas como la posibilidad de generar adicción a la computadora o al internet, lo que se convierte en un serio problema de desarrollo personal. Según algunas investigaciones tanto tiempo conectado a una máquina puede causar diversos trastornos emocionales, como depresión, estrés, ansiedad o fobias; puede darles timidez ante las relaciones interpersonales (cara a cara); a pesar de existir programas que filtran información para no permitir el acceso a la pornografía, violencia, terrorismo o cualquier otro tema nocivo para los jóvenes, es una realidad que la información existe en la red y que su disponibilidad es inmediata. De ahí el reto de los padres de orientar a estos jóvenes.

La generación N emplea un idioma alterno y para algunos adultos resulta indescifrable su código. Aquí unos ejemplos.

Y no podemos dejar a un lado los emoticones que se emplean para manifestar tristeza, alegría, enojo o cualquier emoción.

>O( triste

>,O( llorando

>0) contento

>0* beso

>0/ uhmmm o equis

>0S nervioso

>oO sorprendido

Un chico de esta generación se calcula que ha visto aproximadamente 20 mil horas de TV y ha estado igual cantidad de tiempo sentado ante la computadora, donde habla en el chat, actualiza su blog y revisa su Facebook. De igual manera, pasa muchas horas con su celular con el cual escribe juega, oye música, toma fotos, graba videos y se conecta a internet. Y por si fuera poco carga su Ipod mientras está en la calle.

Hoy es impensable para un joven vivir sin celulares ni mensajes. En los países con mayores recursos económicos los niños ya ostentan computadoras.
El reto es para los padres y maestros, pues esta generación demanda mayor preparación de ellos.

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III CONCURSO DE ESCULTURA Y PINTURA FIGURATIVAS ‘O8

La Fundación de las Artes y los Artistas en Barcelona, España, en su labor de promoción y mecenazgo del arte figurativo, presenta la tercera edición de este concurso dirigido a creadores de todo el mundo. Un total de 200.000 euros a repartir entre dos premios únicos y un atractivo fondo para adquisiciones.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de mayo, pudiendo concurrir todos los artistas que lo deseen con una sola obra figurativa de temática libre, debiendo ser ésta inédita y original. Las obras participantes han de responder a unas medidas y materiales determinados para cada categoría. Un jurado de expertos relacionados con el mundo del arte valorará las obras recibidas, comunicándose su fallo el 30 de junio a los seleccionados.

Las dos modalidades existentes, pintura y escultura, han sido dotadas con 36.000 y 44.000 euros respectivamente, asignados en concepto de premio único. A esto hay que sumar la nada despreciable cifra de 120.000 euros que avala el fondo para la adquisición de obras y la oportunidad de optar a una Beca Fundación ARAUCO 2009.

Las dos modalidades existentes, pintura y escultura, han sido dotadas con 36.000 y 44.000 euros respectivamente, asignados en concepto de premio único. A esto hay que sumar la nada despreciable cifra de 120.000 euros que avala el fondo para la adquisición de obras y la oportunidad de optar a una Beca Fundación ARAUCO 2009.Dos son los objetivos primordiales que, desde su creación en 2005, dirigen las actividades de la Fundación de las Artes y los Artistas: la promoción y difusión del arte figurativo contemporáneo y su defensa frente al escaso apoyo que recibe por parte de los poderes públicos. Para ello ha dispuesto sendos pilares en la forma de convocatorias que permitan a los artistas continuar con su obra, y una labor de coleccionismo y exhibición que dote a este tipo de arte de una proyección que no suele obtener desde los organismos oficiales.

(Tomado de Artelista)

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